Você provavelmente gosta muito de música. Acertamos?! É difícil existir alguém que não goste, afinal, existem opções para todos os estilos e preferências. A música tem o poder de influenciar muita coisa na nossa vida, incluindo emoções, cultura, sociedade e saúde mental. Mas você já ouviu falar em music branding?
Neste texto você vai conhecer essa estratégia que compõe o marketing sensorial e faz toda a diferença na identidade das marcas. Além disso, vai descobrir o music branding funciona e de que forma você pode explorar essa estratégia. Vem com a gente!
O poder da música
Você já parou para pensar no poder que a música tem em nossa vida? Ela influencia em várias questões:
Expressão Emocional: a música tem a capacidade única de transmitir e evocar uma ampla gama de emoções. Ela pode nos fazer sentir alegria, tristeza, nostalgia, empolgação e muito mais.
Comunicação e identidade cultural: a música também é uma forma de expressão cultural que reflete as histórias, valores e identidades de diferentes grupos de pessoas.
Influência no humor e comportamento: ela tem a capacidade de alterar o nosso estado de espírito e afetar nosso comportamento. Quem nunca se sentiu mais energizado, calmo ou motivado após ouvir música?
Conexões Sociais: a música muitas vezes une as pessoas, seja por meio de shows ao vivo, festivais, danças comunitárias ou até mesmo cantar junto. É aquela sensação de comunidade e pertencimento que a gente ama. <3
Criatividade e inspiração: encontrar inspiração na música é um clássico. Ela pode estimular a criatividade e ajudar as pessoas a verem o mundo de novas maneiras.
Comunicação universal: a linguagem da música é transcendente, indo além das barreiras linguísticas. Uma melodia cativante pode ser apreciada em todo o mundo, independentemente do idioma falado. Isso é incrível, né?
Considerando tudo isso, não tem como dizer que a música não é essencial para as estratégias de todas as marcas, não é mesmo? É com base nisso que surge o music branding. A seguir, vamos apresentar esse conceito.
O que é music branding?
Como o próprio nome sugere, o music branding une a música ao branding para estabelecer conexões, criar sensações e estreitar o relacionamento com o público de uma marca. Resumidamente, o music branding busca alcançar a comunicação através do som – mas vai muito além disso.
No music branding, a música deixa de ser vista como apenas um complemento de peças publicitárias, se tornando a mídia em si. É preciso que cada marca tenha uma identidade musical, que estará presente em todos os momentos da comunicação estabelecida por ela.
O music branding utiliza a música de forma sob medida para gerar uma experiência única a cada nova peça publicitária, ajudando a construir uma representação positiva da marca perante a participação dos clientes e diferenciando ela perante os concorrentes.
Vale ressaltar que music branding é diferente de sound branding. Enquanto o primeiro utiliza músicas completas para fins de marketing, a segunda foca em áudios curtos, para criar alertas instantâneos.
Exemplos de music branding
Quando falamos em music branding, você provavelmente deve ter pensando em playlists do Spotify ou naquelas músicas ambiente que tocam quando você entra em uma loja, certo? Sim, isso é music branding, mas somente isso.
Se pudéssemos dividir o music branding em categorias, seriam as seguintes:
Nível 1: música como complemento
Uma marca com relação de Nível 1 com o music branding é uma marca que utiliza a música como complemento em suas ações e espaços.
Isso inclui a utilização de música ambiente nos PDVs (pontos de venda) e a criação de playlists no Spotify (ou qualquer outro serviço de streaming), por exemplo.
Porém, é importante ter em mente que essas duas ações devem ser estratégicas. No caso da música ambiente, para garantir que suas listas musicais contribuam efetivamente para seus objetivos e resultados comerciais, é essencial que as músicas estejam alinhadas com a identidade da marca.
Já a playlist, além de estar alinhada à identidade da marca, precisa ter um objetivo bem estabelecido, para que possa ser transformada em uma poderosa ferramenta de conexão com o seu público.
Para isso, é preciso estabelecer a vibe da playlist e ser fiel a essa vibe do início ao fim. Também é importante evitar mudanças bruscas durante a playlist, para não bagunçar e prejudicar a experiência da pessoa que estiver ouvindo.
Além disso, é preciso usar a imaginação para se colocar na situação em que a playlist será ouvida. O seu cliente vai ouvi-la enquanto estiver cozinhando? Ou será que o objetivo é que ele ouça enquanto estiver trabalhando? Tudo isso deve ser considerado.
Nível 2: música como relacionamento
Marcas que estão no nível 2 já utilizam ou utilizaram em algum momento a música como estratégia de complemento (nível 1), mas, agora, estão buscando incluir a música em suas estratégias de forma ainda mais incisiva.
O nível 2 inclui duas estratégias principais. A primeira se refere à criação de conteúdo de música. Neste momento, a marca começa a produzir peças publicitárias e conteúdos diversos, incluindo a música – e tendo ela como elemento importante nessas criações.
Um exemplo é essa campanha do Pão de Açúcar, que contou com a participação da dupla AnaVitória. Aqui, a música é protagonista: ela passa uma mensagem e tem potencial de se tornar um “chiclete”. “Música chiclete” é uma expressão usada para descrever uma música pegajosa e viciante, que fica facilmente presa na mente das pessoas e é difícil de esquecer. Essa estratégia é excelente para aumentar o reconhecimento da marca entre o público.
Nível 3: música como negócio
No terceiro nível, a música está totalmente presente na marca, contribuindo para o seu posicionamento no mercado. São aquelas marcas que associamos instantaneamente à música, pois elas estão diretamente ligadas à cena musical.
A conexão da Budweiser com a música
Quer alguns exemplos? Vamos começar com a Budweiser, marca de cerveja.
A Bud é conhecida por constantemente fomentar nomes da música e incentivar criações em diversos locais, não somente no Brasil, mas também em todos os países onde está inserida. A marca está sempre ao lado dos artistas, patrocinando festivais, carreiras e produções diversas.
Um dos eventos onde a marca está presente é o Lollapalooza. Inclusive, em 2023 a Bud patrocinou o principal palco do evento, o Palco Budweiser, que trouxe artistas como Billie Eilish, Twenty One Pilots, Tove Lo e muito mais. Através de ações como essa, a Budweiser assume seu compromisso com a música.
Recentemente, a Bud também patrocinou o Festival Coolritiba, um evento com 22 shows que ocorreu em Curitiba, em maio de 2023.
Além de grandes festivais como esses, a Budweiser está sempre envolvida em eventos relacionados à música, além de patrocinar diversos artistas. Um exemplo foi esta ação, realizada com o cantor Xamã. A marca e o artista decidiram realizar um show surpresa na Estação de Metrô da Sé, em São Paulo/SP. O mote foi a ideia de que a Budweiser estava trazendo a música de volta aos palcos após quase dois anos de isolamento social. Quer exemplo melhor de marca conectada com a música como esse?
É claro que esses são apenas alguns exemplos, pois ao longo da história, a Budweiser já apoiou muuuuitos outros festivais, artistas e ações ligadas à música ao redor do mundo.
Natura: uma marca comprometida com a música
Outra marca diretamente conectada à música é a Natura. A marca se define como “A maior multinacional brasileira do setor de cosméticos e uma empresa comprometida com a geração de impacto positivo nas áreas social, econômica e ambiental”, mas você provavelmente a conhece pelos cosméticos, como perfumes e maquiagens, certo?
A Natura tem um diferencial fantástico: o Natura Musical, que é uma plataforma que atua no fomento da cultura no Brasil. Desde 2005, todos os anos, a empresa abre editais para que artistas da música do Brasil inteiro se inscrevam e contem com o apoio da Natura para a produção e lançamento de suas músicas.
Até hoje, 41 projetos já foram selecionados, e a marca já contribuiu com grandes artistas, como Elza Soares, Letrux, Tuyo, Emicida, Malta, Bemti, entre outros.
Ah, e a marca também tem uma casa de shows: a Casa Natura Musical, localizada em Pinheiros, São Paulo/SP.
Por que investir no music branding como estratégia?
Existem muitos bons motivos para investir em music branding como estratégia na sua marca.
É claro que você não precisa (nem deve) iniciar sua jornada patrocinando grandes festivais e artistas como fazem as marcas citadas acima. O ideal é iniciar a jornada pelo nível 1, depois avançar para o nível 2 e, se fizer sentido, partir para o nível 3.
Para ajudar você a ter noção do valor do music branding, selecionamos 10 das suas vantagens:
1. Conexão emocional poderosa: a música tem a capacidade única de despertar sentimentos e emoções. Ao incorporar músicas que ressoam com os valores e a personalidade da sua marca, você pode criar uma conexão emocional mais profunda com o seu público-alvo. Essa conexão contribui para a fidelização dos clientes e para a construção de relacionamentos duradouros.
2. Melhoria da experiência do cliente: músicas bem escolhidas podem transformar a atmosfera de seus pontos de venda. Uma playlist cuidadosamente preparada pode influenciar o humor e o comportamento dos clientes, aumentando o tempo que eles passam em sua loja e melhorando sua experiência de compra.
3. Reforço da identidade da marca: a música é uma ferramenta poderosa para reforçar a identidade da sua marca. Ao selecionar músicas que refletem os valores, a missão e a personalidade da sua empresa, você cria uma experiência coesa para os clientes. Isso ajuda a definir sua marca de forma única no mercado e a destacá-la na mente dos consumidores.
4. Atração de públicos específicos: foi-se o tempo em que as pessoas compravam apenas pensando nos produtos. Hoje, elas compram de marcas nas quais acreditam e que tenham valores similares aos seus. Se sua marca apoia a cultura e vê valor na música, pessoas que se identificam com isso também vão optar por comprar de você.
5. Coerência entre filiais e locais: se sua marca possui várias filiais ou pontos de venda, a música pode ser uma ferramenta para manter a coesão entre esses locais. Uma trilha sonora consistente em todas as suas lojas cria uma sensação de familiaridade e unidade, independentemente da localização física.
6. Aumento da visibilidade e reconhecimento da marca: o investimento em eventos e patrocínios musicais pode ampliar a visibilidade da sua marca. Associar-se a festivais, shows ou lançamentos musicais relevantes pode expor sua marca a um público mais amplo, aumentando o reconhecimento e a consciência da marca.
Campanhas com foco em música para inspirar você
Para te inspirar ainda mais, selecionamos algumas campanhas que têm a música como destaque para inspirar você. Olha só:
Nada mais marcante do que a música do Planeta Atlântida, né? Ouvimos 3 segundos da música e já sabemos do que se trata! E a cada ano ela é renovada, surgindo em novas versões:
Então, gostou de conhecer mais sobre o music branding?
Essa estratégia oferece uma abordagem criativa e emocionalmente envolvente para fortalecer a presença da sua marca no mercado. Ao escolher a trilha sonora certa, você pode criar conexões duradouras, aumentar a fidelidade dos clientes e destacar-se da concorrência de maneira única e memorável.
A Agência IMC também pode te ajudar a investir na música como estratégia de branding! Acesse nosso site e fale conosco. Vamos desenvolver uma trajetória efetiva, seguindo nível a nível, conforme a maturidade da sua marca nesse quesito.
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